“史莱克之父”玩捉妖-凯发会员官网
阅读提示:从《捉妖记》水墨风味浓厚的海报上可以看出,这一次,许诚毅想要做的不再是《功夫熊猫》的好莱坞式中国味,而是真正的中国味道。不是外国人看中国人,而是中国人看中国人。
记者|阙 政
从《捉妖记》水墨风味浓厚的海报上可以看出,这一次,许诚毅想要做的不再是《功夫熊猫》的好莱坞式中国味,而是真正的中国味道。不是外国人看中国人,而是中国人看中国人。
提起美国梦工厂的元老级动画师raman hui,知道他的人会点点头:“哦,他就是奥斯卡获奖动画片《怪物史莱克》的动画总监,在dream works做了快三十年,主力军来的。”
而在raman hui背后,这个闯荡好莱坞二十多年的动画师,还有一个中文名字:许诚毅。他出生在香港,跟香港著名导演陈可辛还是幼儿园同学。陈可辛的爸爸当年已经是导演,经常带着他们逛街吃东西,70年代香港风月片兴盛的时候,两人还被带去片场看人家拍风月片。当年的许诚毅会跟陈可辛的爸爸讲:“叔叔,能不能叫他们不要拍那些电影,拍动画片可以吗?”
没想到,后来拍了三十年动画片的,倒是他自己。
26岁刚去美国的时候,许诚毅满脑子想的都是“什么时候回来”,“也许两年后吧”。这一想,就是二十多年过去。最近几年,国内影视公司屡屡向他抛出橄榄枝,他也就一直跟梦工厂说,我可能回中国拍电影,我可能回中国做动画……说了五六年,一直没能成事,每次一提,同事们都笑他:“等你真的回去的时候再说吧。”
今年,真人与动画结合的暑期档电影《捉妖记》,真的把许诚毅带回了中国。这下轮到梦工厂急了:“你来真的?是大片吗?啊这么大?!”
小个子闯荡好莱坞
许诚毅是个小个子,圆圆的脸,童真的眼神,让他看起来很像《怪物史莱克》里特别有观众缘的姜饼人。小小的姜饼人闯荡好莱坞大世界,听起来本身就像个童话故事,但许诚毅把它变成了现实。
如今回忆起来,能够进入梦工厂做动画师,既有个人选择的成分,亦不乏命运馈赠。1984年,许诚毅从香港理工学院平面设计系毕业,进入广告公司,开始做一些广告动画片,最出名的作品是“维他奶”,之后又在tvb做过一些动画短片。几年之后,感觉没有太大发展,就花了600块加币,报名参加了加拿大雪莱顿技术学院(sheridan college)为期3个月的电脑动画制作班。
本打算学成返港,结果被美国pdi(太平洋数码影像公司)看中,拉去面试了一整天——“每一个人都进来跟我聊,一聊就是半个小时,有的人还会告诉我,他也不知道为什么要跟我聊,但是公司规定必须聊满半小时……后来我才知道,他们主要是来看看这个动画师是不是有神经病,会不会有暴力倾向,因为美国有的时候员工干得不开心,可能就会去公司啪啪啪啪(开枪)……”
在pdi工作的几年间,也有不少公司想来挖角。皮克斯的首部全电脑动画长片《玩具总动员》找过他,“我反过来问自己,如果走了公司会不会不行?因为当时很多同事已经跳槽去了皮克斯,去了工业光魔。”出于念旧,许诚毅决定忠心于pdi。之后斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》也来找过他,“我打电话跟朋友商量:恐龙会演戏吗?不会吧。那他们死定了吧?嗯,肯定的。直到后来我坐在电影院里看《侏罗纪公园》,哎呀坑爹了!没想到那么好看。”
好在没过几年,pdi就被斯皮尔伯格创办的梦工厂收购。许诚毅在厕所门口和老板握手之后,一整天都没有洗手。“梦工厂买下这个公司就是为了做动画,当年电脑动画刚起步没几年,像我这样有经验的动画师不多,所以我很幸运,一开始就做动画总监了,项目一个接一个。”
刚开始的时候,因为是华裔,英文又不好,许诚毅自己感觉会受到排挤,“其实别人反而不会来排挤你,我们工作的地方还贴着布告,写明不能因为种族不同去歧视别人。”而他很快也发现,动画师其实都是一群儿童——“做动画的人没有大奸大恶的,一群人聚在一起讨论的问题是:你觉得姜饼人这样走路够快吗?而不是说:这个股票,我告诉你,再过5天可以抛了。”(其实动画片的成人观众也是很低幼的,比如他们会讨论为什么功夫熊猫的爸爸是只鸭子。)
整个公司就像一个联合国,中韩澳法,什么国家的人都有。对初来乍到的许诚毅,他们嘴上总是挂着“yes”——“后来他们才告诉我,我刚到美国的时候说什么他们都听不懂,只好什么都回答yes。后来同事们开心的时候就会教我说英文脏话,经常说:raman我想到一句新的你可以跟谁谁谁说!”
在一群不懂得去夜店,只喜欢去欢乐谷玩过山车的动画师中间,许诚毅如鱼得水。“可惜布告上只说不能种族歧视,没有说身高,所以他们一直拿我的身高开玩笑。去great america玩,有些游戏规定身高,不到高度线不能去玩,他们看到了就很高兴地喊我:raman你快过来量一量!我过去一量,嘿嘿,刚好超过。”
就这样,全梦工厂最矮的男性员工,跟所有比他高的同事都混熟了。“他们笑我矮,我就笑他们高啊,坐飞机顶头顶脚,腿都伸不直。”
工厂一梦二十载
在梦工厂,许诚毅一呆就是二十多年,从未想过离开。他说:“dream works is in my blood。”
回想当年,他很感激三位老板之一、杰弗瑞·卡森伯格(jeffrey katzenberg)的赏识。1998年,公司的动画长片开业作《小蚁雄兵》(antz),就由许诚毅担任动画总监,一举拿下了1.7亿美元的北美票房,大获成功。
初战告捷之后,卡森伯格给了许诚毅更多机会,其中最著名的,当然要数《怪物史莱克》——2001年,第一部史莱克,许诚毅担任角色设计和动画总监;2004年,第二部史莱克,继续负责故事板,继续出任动画总监;2007年,第三部史莱克,他更亲自出任导演;2010年,第四部史莱克,也有他的效力。
从1998年开始设计,到2010年告别史莱克,许诚毅生命中至少有12年都与史莱克共同度过,所以香港媒体叫他史莱克之父。但他谦虚地认为原著绘本作者才是史莱克的爸爸,“而我是史莱克的叔叔”。
没错,怪物史莱克有原著绘本《shrek!》,作者是美国著名漫画家威廉·史泰格(william steig)。威廉在83岁时(1990年)才创作了这个怪物,1990年版的史莱克头上长着草,有个巨大的鼻子,还有可怕的龅牙,看起来生人勿近。当年的故事也相对简单——史莱克在家里和爸爸妈妈吃完早餐出去逛街,遇到一头会说话的驴子,两个一起走,又遇到一个公主,长得很丑,但是史莱克很喜欢,就和她结婚了。
许诚毅拿到绘本以后,对史莱克的形象作了不少改变:鼻子变小了,龅牙变没了,身材发福了,标志性的耳朵则保留了下来。所有改变都是为了更好地动画再现,“鼻子太大牙齿太突出的话,就会挡住很多表情,为了让史莱克的表情更丰富,必须作些改变。”虽然最后2001版的史莱克仍然很丑,但比原版已经可爱了不少,老板甚至还决定新版的鼻子要以许诚毅本人为蓝本。
至于故事,也从简单的路遇驴子公主,变得更加人性化,加了很多丰富剧情的元素——其中就包括热热闹闹出场的众多经典童话人物:白雪公主、长发公主、七个小矮人、匹诺曹、睡美人、灰姑娘、小红帽、狼外婆、三只小猪……“当时把大家想到觉得可以用的经典童话角色都用进去了,因为颠覆是《怪物史莱克》的一个重要主题。我们在做的时候不想按照从前的童话套路来玩,经常会问自己:这样够好吗?观众能猜得到吗?还能更好一些吗?”
从一本书,到一个有血有肉的形象,许诚毅就像认识史莱克很多年。“动画师经常会问我,这里史莱克应该是什么表情?他碰到这种问题会作何反应?我也会很敏感,会告诉他们,哪里感觉不对,不像,不是史莱克。”
《怪物史莱克》成了梦工厂的又一杰作,不但票房告捷,还获得了奥斯卡最佳动画长片殊荣。“有一段时间,我觉得自己作为动画总监好像也算成功了,不需要那么认真了。”许诚毅说,“后来回头想想觉得真是太幼稚了,它只是我的一个幸运,一旦我选择慢下来,就会被别人迎头赶上。所以后来我还是继续努力学东西,才有机会做了《史莱克3》的导演。”
业余时间,许诚毅喜欢看电影,不只是动画片。有时候看到演技精湛的演员,他会想:“为什么我们没能做到那么精细的表情?其实也可以做到啊,我希望将来动画片里的角色,也能提名最佳男主角。”
说来好玩,其实《怪物史莱克》里的驴子真的得过一次最佳男配角提名哦,虽然没有赢。
盖世大侠的秘密
2007年,梦工厂又开始着手拍摄后来成为其代表作的动画片《功夫熊猫》。身为华裔,许诚毅本该在这部充满中国元素的动画电影里担纲主力。不过,他说自己很惭愧:“公司里好几个华裔动画师,没有一个懂功夫,我虽然是香港人,也只懂得看,不懂得打,反而是一位法国同事学过中国功夫。”
无法在功夫层面效力,只有为片中的饮食文化出谋划策,“比如说吃什么东西,饺子,面条,包子……别的电影里,说到美国文化,都是听同事们的,这部可以听我的。”
《功夫熊猫》的番外篇《盖世五侠的秘密》,最终将导演一职交到了许诚毅手里。他很高兴的一点是:可以在片子里使用中文——“虽然对白仍然是英文,但电影画面里出现的字都是中文,比如说鹤大师寄身的武馆,我就直接给它起个名字叫‘力大武馆’。现在想起来挺二的。”
像五位盖世大侠一样,许诚毅在这二十多年间也在不断修炼。让他印象最深的是,好莱坞的动画师都是非常专心的艺术家,只管做好动画。“像迪士尼有nine old man,九大元老,是公司开创时期的核心动画师,创造了世界知名的动画片。当时只要有其中一位做出了一段很好的动画,其他人就会激励自己,要比他做得更好,是一种非常良性的竞争态度,彼此促进。我们做动画也不能把自己当成流水线上的操作人,不是交了货老板满意就好,还要反过来告诉客户,怎么样能做得更好。我现在也经常和中国的创作者说:作品要先对得起自己,才能拿出来给人家看。”
二十多年来,电脑动画产业的变化也有目共睹。从一开始的只有几家公司(皮克斯、迪士尼、梦工厂)可以做,到现在竞争对手林立,新生力量如蓝天(blue sky)、光线(illumination entertainment),好莱坞六大如华纳、福克斯、索尼、环球……都加大了对动画电影的投入,每隔几年都有一次洗牌。
有人说,梦工厂和迪士尼是老对头,你有《怪物公司》,我就有《怪物史莱克》;你拍《海底总动员》,我就拍《鲨鱼黑帮》。但在许诚毅看来,现在的梦工厂和迪士尼更像是朋友。事实上,梦工厂和好莱坞六大的关系都很密切,派拉蒙一度合并了梦工厂,如今福克斯又负责为梦工厂电影提供发行,索尼和环球也曾加入竞争……在电影界,没有永远的朋友,也没有永远的敌人。
最近,梦工厂似乎遇到了有史以来最难熬的关口:除了巨额亏损、缩减每年动画产量,公司甚至把位于格伦代尔的总部都卖了再租回,以筹集更多流动资金。卡森伯格将2015年初的两个月称为“20年来遇到过的最艰难的8个星期”。
“我一开始也不知道问题有多严重,直到很多朋友都被裁员了,才明白影响有多大。被辞退的员工有的去了迪士尼,有的去了皮克斯,还有一些人,据我所知,会想来中国大陆发展。”在许诚毅看来,现在大陆的动画环境不错,“很多不同的创作,有给很小的小孩看的,也有面向成人的,会越来越好。”
不管怎么说,现在的大陆和1983年许诚毅来旅行时看到的大陆已经大相径庭。“当年我们还要用外汇券,对上海人印象最深的就是他们穿的衣服都差不多,不是蓝的就是黑的。”
李安会比你更努力
在美国呆了二十多年的许诚毅,其实和香港电影圈一直并不疏远。1998年他因为配合《小蚁雄兵》的宣传去了香港,认识了为梦工厂提供发行的安乐影业老板江志强。而他此次的新作《捉妖记》,也正源自江老板的连年邀约。
“江老板对我说,他投资电影那么多年,有过几个重要的转折点,第一个是《卧虎藏龙》,第二个是《英雄》,接下来的一个就是《捉妖记》。哇,我压力山大!”
原本许诚毅打算小心一点,不一定要做很多特效镜头。结果江老板说:“为什么不多做?我有叫你省钱过吗?”第一稿剧本出来的时候,很多给意见的专业人士都劝他们:“别想太多了,那么多妖,很难拍的。”“因为我们有自己的野心,拍妖不是说发型变一变梳个小尾巴出来就是蛇妖了,也不是说服装整一整加条尾巴出来就是狐妖了。我们要做一百多个特别的妖,所以电影从2009年开始筹备,中间还暂停过两年,一直到今年才完成,特效就做了一年半,由美国工业光魔带头,联合国内曾经负责《变形金刚4》的团队一起做。”
好不容易快做完,临上映前几天,主演柯震东又涉毒,使得排片遥遥无期,无奈只能换角重拍。“真的感觉要崩溃了。”
在最艰苦的日子里,李安的名字总是被一再提及。“有时候江老板会跟我说:你觉得想得够多了吗?我觉得要是李安的话,会比你想得更多。今天你准备收工了?我觉得要是李安的话,会比你更努力。”
在偶像级“李安”的鞭策下,《捉妖记》里最重要的妖“胡巴”终于诞生了。“造型灵感有一点来自《山海经》,有脚,又有点像鱼,头上还长了一点草,这样胡巴动起来的时候草也会动,它感到害怕的时候草还会竖起来,能够帮助胡巴去表演。做完才发现有一点像萝卜——但胡巴其实并不是萝卜精。”
故事的灵感,有一部分来自中国的志怪名著《聊斋志异》:“比如像《男生子》篇,讲男人生小孩,还有《宅妖》篇,讲家里的东西都是妖,有种‘万物有灵且美’的感觉。我们从中获得一些灵感,但故事本身是全新的,会有观众意料不到的地方,有惊喜,也有幽默感。”
从《捉妖记》水墨风味浓厚的海报上可以看出,这一次,许诚毅想要做的不再是《功夫熊猫》的好莱坞式中国味,而是真正的中国味道。不是外国人看中国人,而是中国人看中国人。
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