如何传承“程家样”？-凯发会员官网

　　今年是海派画坛一代宗师程十发先生百岁生辰。轰轰烈烈的纪念活动，高规格的大型展览，勾勒出他飞扬多姿却又落寞孤寂的一生。望着展厅内数百件艺术精品，让人深深感到，发老所创造的“程家样”绘画艺术，并没有随着岁月的更迭而湮没、黯淡，相反光彩依旧，影响深远。

　　对于“程家样”艺术，有一种观点，强调程十发画得好，是因为曾经“恶补”西画。的确，学习借鉴西画长处为己所用，特别是拉斐尔前派的一些长处，成就了程十发在造型、线条、构图上的特点，是其形成个人风格的一个因素，但窃以为不能算是最重要的那个因素。程十发的智慧就是广收博取，什么都学，但什么都不深入，不用某家某法来束缚自己，因为他追求自由和自我！他学古人，却不拘泥于宋元或明清。他学西画，却也不会把自己的画变成一张素描水彩画。他学民间艺术，但他不会真的画成一张杨柳青年画。他也学电影、戏曲、摄影、敦煌壁画……但都化于无形，不是简单的模仿或者为了求学而学。归根结底，程十发画什么都是他自己。学什么都追求“不似之似”，为什么？因为他追求自由，追求属于自我的表达。一旦深入某一种画法，一定会陷入窠臼最终僵化。所以他什么都学，古今中外法，民间的庙堂的高雅的通俗的中国的外国的……无所不学，学而能化，但他聪明极了，用智慧去化于无形，并且守住了中国画的底线，用笔墨和中国画的艺术语言去表达。这才是大智慧，不可无一，不能有二，真正是独一无二的。

　　正如画家自己所言“千家万法熔成我，我为千家哺万生”。在他长达60多年的绘画生涯中，观察、思考、借鉴、学习始终贯穿一生，孜孜不倦。更难能可贵的是，程十发除了研究前贤、今人的笔墨长处，还常常从其他艺术中汲取养料：他从拉斐尔前派的构图中找寻属于个人风格的装饰性、文学性插图艺术追求，又从古典诗词、文赋中求绘画语言的独特文学气质；还从书法、雕刻中求笔底线条之转折变化，枯湿对比，达到随意生发却又能应物象形，传神达意；更从唐三彩、元青花、无锡泥人等民间工艺中求色彩、造型之古朴、大气，甚至还从传统的京昆艺术中找寻造型灵感，从西方艺术电影里找寻“蒙太奇”手法在连环画画面上的体现……遍求“古今中外之法”，留下了独一无二的“程家样”绘画艺术，堪称经久不衰。可以说，它既是传统的，又是民间的；既是写实的，又是装饰的；既是线墨分明的，又是色彩绚丽的。可以说，这简直就是一个非凡多彩的艺术模式。

　　因此，后人学他，一旦走上形似的样式，一定会学死，而只能学他的精神与智慧。追求形似，则极容易成为艺术的翻版与重复，体会精神，其前提条件是掌握扎实的基本功与拥有强大的消化、感知、融合之能力，方能真正做到所谓的“舍形取神”，其实真正舍弃的，是程式的重复与机械化的模拟，追求的，是艺术精神带来的自由，融合与守正创新。

　　“唐宋元明梦一场，前人窠臼好商量。”其实，聪慧如程十发本人，早就以“造房子不能把自己困死”为比喻，辩证地看待风格与追求之间的关系，又用“车子朝前开，还要经常看看反光镜”解释了传统与现代的关联，更以“不要把中国画画成一张西画”来强调民族性与世界性的问题。换而言之，后人在学习、继承“程家样”艺术上会遇到的取舍、犹豫、进退等问题，其实发老早就为大家一一想到，并用自己一生的艺术智慧与创作经验，给出了最鲜明的态度与答案。(撰稿 王悦阳)